![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
"Эсмеральда" в Большом
Пришла пора соборов кафедральных - еще несколько лет назад в Москве не было ни одной "Эсмеральды", а теперь - своя на каждой стационарной балетной сцене, правда, разные. В 2006-м Петров выпустил "Эсмеральду" Пуни в Кремлевском балете:
http://users.livejournal.com/_arlek
В ноябре была премьера в Стасике, куда я не смог пойти из-за нон-стопа на NET'е (хотя до сих пор не понимаю, как можно было предпочесть ее бездарнейшему немецкому "Руммельплацу"), а теперь и в Большом.
Три с половиной часа без малого - это на сегодняшний момент самый большой (по хронометражу) из всех балетных спектаклей в активном репертуаре Большого. Но при небольшой моей любви к классическому сюжетному балету трехактный спектакль я смотрел с интересом и не без удовольствия, при том что совершенным, по крайней мере, на генеральной репетиции, он мне не показался.
Конечно, сходу, уже при открытии занавеса поражает роскошь декораций - но этим поражала и "Коппелия", да и вполне модерново-стилизованное "Пламя Парижа". Однако в отличие от блестящего "Неаполя" в Стасике, чье обаяние держится в основном на декорациях, костюмах и пантомиме, в "Эсмеральде" много танца, причем чистого. Второй акт так и вовсе представляет из себя не просто даже дивертисмент, а дивертисмент в дивертисменте - внутри практически бессюжетного действия еще и сцена "оживший гобелен", Диана и Актеон. И между прочим, дуэт Сташкевич-Лопатин сорвал на прогоне овации более бурные, чем Феб с Флер де Лис и Грегуар с Эсмеральдой вместе взятые - и клака тут ни при чем, или запишите меня в клакеры тоже. Сташкевич великолепна, Лопатин, который от спектакля к спектаклю (я видел его в "Щелкунчике", а на "Коппелию" специально ради него ходил второй раз) наращивает не только мускулы, но и артистический опыт.
Гуданов в партии Феба, напротив - главное разочарование постановки. Похоже, он слишком буквально понял "холодное совершенство" как главную черту своего героя - технически Гуданов почти безупречен, но не оставляет ровным счетом никакого впечатления, пустое место и только - в этом смысле он сильно проигрывает обеим своим замечательным партнершам, Капцовой (Эсмеральда) и Крысановой (Флер де Лис). Из других минусов - нескладный Грегуар (Александр Войтюк) и, все-таки, очень уж старомодный на мой вкус подход к материалу. Появление гвардейцев "в чешуе, как жар горя" просто смехотворно, а хеппи-энд со скоропостижным выздоровлением раненого Феба, наказанием Фролло и соединением Феба с Эсмеральдой - я понимаю, что так задумано, что это классика и все-такое - но право же, за гранью здравого смысла. Реконструкция, реставрация - это все, конечно, мило, но лично для меня никакого сравнения быть не может такой "Эсмеральды" с "Собором Парижской Богоматери" Ролана Пети, хотя музыка Мориса Жарра, наверное, тоже не гениальная, и к исполнителям всегда можно придраться (недавно по "Культуре" показывали парижскую версию "Собора...", а московскую я видел еще раньше). А вместе с тем поборники "высокой традиции" тоже "классической" "Эсмеральдой" недовольны. Какая-то дурная бабка у меня за спиной все причитала: "Бедный Гюго..." На бабок ориентироваться - тоже не дело, и все же полное отсутствие динамики (это в сюжетном спектакле, как-никак) и, что еще хуже, подлинного драматизма (нелепый экшн с потасовками в первом и третьем актах смотрится скорее как пародия, а толпа калек и бандитов в первом заставляет добрым словом вспомнить убогих из пролога к третьему действию "Трехгрошовой оперы" Серебренникова - те хоть смешные...) сводят спектакль к набору самодостаточных, но более или менее случайных номеров.
И спасает "Эсмеральду" только то, что большинство солистов работают великолепно, а кордебалет, в том числе и детские группы, выше всяких похвал. И как ни странно, несмотря на то, что Квазимодо и Фролло, в отличие от уже упомянутого спектакля Пети, в классической "Эсмеральде" персонажи служебные и их партии сводится к сюжетно обусловленной скромной пантомиме, Егор Симачев, которому почему-то достаются роли уродов из "маски-шоу" (в "Чиполлино" он танцует Синьора Помидора), умудряется быть по-настоящему трогательным.
http://users.livejournal.com/_arlek
В ноябре была премьера в Стасике, куда я не смог пойти из-за нон-стопа на NET'е (хотя до сих пор не понимаю, как можно было предпочесть ее бездарнейшему немецкому "Руммельплацу"), а теперь и в Большом.
Три с половиной часа без малого - это на сегодняшний момент самый большой (по хронометражу) из всех балетных спектаклей в активном репертуаре Большого. Но при небольшой моей любви к классическому сюжетному балету трехактный спектакль я смотрел с интересом и не без удовольствия, при том что совершенным, по крайней мере, на генеральной репетиции, он мне не показался.
Конечно, сходу, уже при открытии занавеса поражает роскошь декораций - но этим поражала и "Коппелия", да и вполне модерново-стилизованное "Пламя Парижа". Однако в отличие от блестящего "Неаполя" в Стасике, чье обаяние держится в основном на декорациях, костюмах и пантомиме, в "Эсмеральде" много танца, причем чистого. Второй акт так и вовсе представляет из себя не просто даже дивертисмент, а дивертисмент в дивертисменте - внутри практически бессюжетного действия еще и сцена "оживший гобелен", Диана и Актеон. И между прочим, дуэт Сташкевич-Лопатин сорвал на прогоне овации более бурные, чем Феб с Флер де Лис и Грегуар с Эсмеральдой вместе взятые - и клака тут ни при чем, или запишите меня в клакеры тоже. Сташкевич великолепна, Лопатин, который от спектакля к спектаклю (я видел его в "Щелкунчике", а на "Коппелию" специально ради него ходил второй раз) наращивает не только мускулы, но и артистический опыт.
Гуданов в партии Феба, напротив - главное разочарование постановки. Похоже, он слишком буквально понял "холодное совершенство" как главную черту своего героя - технически Гуданов почти безупречен, но не оставляет ровным счетом никакого впечатления, пустое место и только - в этом смысле он сильно проигрывает обеим своим замечательным партнершам, Капцовой (Эсмеральда) и Крысановой (Флер де Лис). Из других минусов - нескладный Грегуар (Александр Войтюк) и, все-таки, очень уж старомодный на мой вкус подход к материалу. Появление гвардейцев "в чешуе, как жар горя" просто смехотворно, а хеппи-энд со скоропостижным выздоровлением раненого Феба, наказанием Фролло и соединением Феба с Эсмеральдой - я понимаю, что так задумано, что это классика и все-такое - но право же, за гранью здравого смысла. Реконструкция, реставрация - это все, конечно, мило, но лично для меня никакого сравнения быть не может такой "Эсмеральды" с "Собором Парижской Богоматери" Ролана Пети, хотя музыка Мориса Жарра, наверное, тоже не гениальная, и к исполнителям всегда можно придраться (недавно по "Культуре" показывали парижскую версию "Собора...", а московскую я видел еще раньше). А вместе с тем поборники "высокой традиции" тоже "классической" "Эсмеральдой" недовольны. Какая-то дурная бабка у меня за спиной все причитала: "Бедный Гюго..." На бабок ориентироваться - тоже не дело, и все же полное отсутствие динамики (это в сюжетном спектакле, как-никак) и, что еще хуже, подлинного драматизма (нелепый экшн с потасовками в первом и третьем актах смотрится скорее как пародия, а толпа калек и бандитов в первом заставляет добрым словом вспомнить убогих из пролога к третьему действию "Трехгрошовой оперы" Серебренникова - те хоть смешные...) сводят спектакль к набору самодостаточных, но более или менее случайных номеров.
И спасает "Эсмеральду" только то, что большинство солистов работают великолепно, а кордебалет, в том числе и детские группы, выше всяких похвал. И как ни странно, несмотря на то, что Квазимодо и Фролло, в отличие от уже упомянутого спектакля Пети, в классической "Эсмеральде" персонажи служебные и их партии сводится к сюжетно обусловленной скромной пантомиме, Егор Симачев, которому почему-то достаются роли уродов из "маски-шоу" (в "Чиполлино" он танцует Синьора Помидора), умудряется быть по-настоящему трогательным.
Шестая дыхательная техника из 
